Οι Επτά Εποχές της Disney Animation
Επίσημα η ιστορία της Walt Disney Animation Studios ξεκινά το 1923 με την ίδρυση της εταιρείας παραγωγής ταινιών Disney Brothers Cartoon Studio, από τα αδέλφια Γουόλτ και Ρόι Ντίσνεϊ. Μέσα στην πλούσια ιστορία της που κρατά σχεδόν έναν αιώνα, η Disney έχει περάσει από διάφορες εποχές, οι οποίες προκλήθηκαν από εξωτερικά γεγονότα, όπως ο πόλεμος, ή από εσωτερικές αλλαγές, όπως ο θάνατος του Γουόλτ Ντίσνεϊ, οι αλλαγές τεχνικής και η πρόσληψη νέων στελεχών. Κάθε μία από τις εποχές έχει τη δική της ιστορία και τα δικά της διακριτικά γνωρίσματα.
Η Disney Πριν τη Χιονάτη
Παρόλο που η Disney Animation καθιερώθηκε ως το κορυφαίο στούντιο κινουμένων σχεδίων στον κόσμο το 1937, με την κυκλοφορία της ταινίας Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι, ο πρωτοπόρος, καινοτόμος, ιδρυτής της Γουόλτ Ντίσνεϊ άρχισε να θέτει τα θεμέλια της επιτυχίας του από την ηλικία των 10 ετών. Ο Ντίσνεϊ, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα, είναι ο άνθρωπος που κατέχει το ρεκόρ για τις περισσότερες νίκες Όσκαρ (22 νίκες σε διαγωνιστικές κατηγορίες και 3 Τιμητικά Βραβεία) αλλά και για τις περισσότερες υποψηφιότητες (59). Περισσότερα...
1. Η Χρυσή Εποχή (1937-1942)
Ως Χρυσή Εποχή της Disney (The Golden Age) αναφέρεται η χρονική περίοδος που ξεκίνησε το 1937, όταν ο Γουόλτ Ντίσνεϊ δημιούργησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι, και ολοκληρώθηκε το 1942 με την κυκλοφορία του Μπάμπι, το Ελαφάκι. Ο όρος Χρυσή Εποχή δεν σχετίζεται με την επιτυχία των πέντε αυτών ταινιών καθώς, εκτός από τη Χιονάτη, οι εισπράξεις των υπολοίπων δεν κατάφεραν να ανταποκριθούν στις προσδοκίες του στούντιο, κυρίως εξαιτίας του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Ο όρος Χρυσή Εποχή αντανακλά την ποιότητα, την καλλιτεχνική αισθητική, την ευρηματικότητα και τα τεχνικά επιτεύγματα των παραγωγών αυτών. Περισσότερα...
2. Η Εποχή των Ανθολογιών (1943-1949)
Τη Χρυσή Εποχή της Disney (1937-1942) ακολούθησε η Εποχή των Ανθολογιών (Disney Package Film Era) γνωστή και ως η Πολεμική Περίοδος. Οι ανθολογίες της Disney είναι έξι ταινίες/συλλογές αυτοτελών έργων κινουμένων σχεδίων διάφορων σκηνοθετών με παραγωγό τον Γουόλτ Ντίσνεϊ, οι οποίες κυκλοφόρησαν στους κινηματογράφους κατά τη διάρκεια της πολεμικής και μεταπολεμικής περιόδου, από το 1943 μέχρι και το 1949. Στο σύνολό τους, οι ταινίες περιλαμβάνουν 32 σύντομα έργα, ανάμεσά τους μουσικά σκετς, ποιήματα, παραμύθια καθώς και πρωτότυπες περιπέτειες γνωστών χαρακτήρων του Γουόλτ Ντίσνεϊ, όπως ο Ντόναλντ Ντακ, ο Γκούφυ, ο Μίκυ Μάους και ο Χοσέ Καριόκα. Περισσότερα...
3. Η Ασημένια Εποχή (1950-1967)
Ως Ασημένια Εποχή της Disney (The Silver Age) αναφέρεται η χρονική περίοδος που κράτησε 17 χρόνια, η οποία ξεκίνησε με την κυκλοφορία της Σταχτοπούτας το 1950 και ολοκληρώθηκε το 1967 με την κυκλοφορία του Βιβλίου της Ζούγκλας. Η εποχή αυτή μπορεί να θεωρηθεί ως μια επέκταση της Χρυσής Εποχής, καθώς οι πέντε πρώτες από τις συνολικά οκτώ ταινίες της αναβίωσαν την καλλιτεχνική προσέγγιση και το όραμα του Γουόλτ Ντίσνεϊ για τη δημιουργία αριστοτεχνικών ταινιών κινουμένων σχεδίων. Το 1959 το στούντιο έφτασε στο αποκορύφωμα του καλλιτεχνικού του θριάμβου με την Ωραία Κοιμωμένη, η οποία αν και αποδείχθηκε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, τα κέρδη της ήταν χαμηλά λόγω του υπερβολικού κόστους παραγωγής της. Για να μειώσει το κόστος και τον χρόνο ο Ντίσνεϊ πειραματίστηκε με την τεχνική της ξηρογραφίας, θυσιάζοντας όμως την ποιότητα του σχεδίου. Αυτή η επιλογή σε συνδυασμό με τον θάνατό του το 1966 οδήγησαν το στούντιο στη χειρότερη εποχή του, τη Χάλκινη. Περισσότερα...
4. Η Χάλκινη Εποχή (1970-1988)
Μετά τον θάνατο του Γουόλτ Ντίσνεϊ το 1966, το τμήμα animation της εταιρίας του άφησε πίσω του την επιτυχημένη Ασημένια Εποχή του (1950-1967) και μπήκε στη Χάλκινη, μία περίοδο καλλιτεχνικής και οικονομικής παρακμής, κατά τη διάρκεια της οποίας οι μεγάλες οικονομικές απώλειες έφτασαν το στούντιο ένα βήμα πριν το κλείσιμό του. Η Χάλκινη Εποχή της Disney (The Bronze Age), γνωστή και ως ο Μεσαίωνας του στούντιο (Dark Age), διήρκησε 18 χρόνια, ξεκινώντας με την κυκλοφορία της ταινίας Οι Αριστόγατες το 1970 και ολοκληρώθηκε το 1988 με την κυκλοφορία της ταινίας Ο Όλιβερ και η Παρέα του. Περισσότερα...
5. Η Εποχή της Αναγέννησης (1989-1999)
Ως Αναγέννηση της Disney (Renaissance) αναφέρεται η χρονική περίοδος που κράτησε 10 χρόνια, από το 1989 μέχρι το 1999, κατά τη διάρκεια της οποίας η επιστροφή του στούντιο στα ιδανικά της ποιότητας και της καινοτομίας της Χρυσής και της Ασημένιας του εποχής σήμανε και την επάνοδό του στις καρδιές κοινού και κριτικών. Δημιουργώντας τη μία επιτυχία μετά την άλλη, κυρίως θεαματικά μιούζικαλ φαντασίας βασισμένα σε κλασικές ιστορίες και παραμύθια, η Disney διεκδίκησε για άλλη μια φορά τη θέση της ως το κορυφαίο στούντιο κινουμένων σχεδίων στον κόσμο. Περισσότερα...
6. Η Μετα-Αναγεννησιακή Εποχή (2000-2009)
Ως Μετα-Αναγεννησιακή Εποχή της Disney (Post Renaissance Era) αναφέρεται η χρονική περίοδος που κράτησε 9 χρόνια, από το 2000 μέχρι το 2009, κατά τη διάρκεια της οποίας το στούντιο animation της Disney δημιούργησε και κυκλοφόρησε 11 ταινίες, οι οποίες, σε αντίθεση με τις παραγωγές των προγενέστερων εποχών, δεν χαρακτηρίζονται από κάποιο κοινό θέμα. Οι ταινίες αυτής της περιόδου, γνωστής και ως Η Πειραματική Εποχή (Experimental Era), διαφέρουν τόσο σε περιεχόμενο και ατμόσφαιρα όσο σε τεχνική και αισθητική. Αν και η Μετα-Αναγεννησιακή Εποχή θεωρείται μία από τις πιο αδύναμες του στούντιο, και πράγματι περιλαμβάνει δύο από τις πιο χειρότερες παραγωγές του, αρκετές από τις ταινίες της και τις νέες τεχνικές, όπως η χρήση CGI, αποδείχθηκαν κρίσιμες για τη μεγάλη επιτυχία της επόμενης περιόδου. Ήταν μια εποχή εξερεύνησης και ανακάλυψης κυρίως των δυνατοτήτων των ιστοριών καθώς η Disney ασχολήθηκε για πρώτη φορά στη μακρόχρονη λειτουργία της με τα είδη της κωμωδίας και της επιστημονικής φαντασίας. Περισσότερα...
7. Η Εποχή της Δεύτερης Αναγέννησης (2010- )
Ως Εποχή της Δεύτερης Αναγέννησης ή της Αναβίωσης της Disney (The Second Renaissance γνωστή και ως The Revival Era) αναφέρεται η άκρως επιτυχημένη κριτικά και εμπορικά χρονική περίοδος που ξεκίνησε το 2010 και εξακολουθεί να υφίσταται μέχρι σήμερα. Οι ταινίες αυτής της περιόδου είναι ιδιαίτερα ποικίλες καθώς οι περιπέτειες που παρουσιάζουν εκτυλίσσονται σε διάφορους κόσμους, όπως εναλλακτικής πραγματικότητας, φουτουριστικούς ή παραμυθένιους, ενώ και οι χαρακτήρες είναι εξίσου ποικιλόμορφοι καθώς κυμαίνονται από μερικές από τις πιο ικανές πριγκίπισσες του στούντιο και υπερήρωες που βασίζονται στην ευφυία τους, μέχρι χαρακτήρες βιντεοπαιχνιδιών που αποζητούν να αποδείξουν πως είναι περισσότερα από όσα τους επιβάλει ο κώδικάς τους και ομιλούντα ζώα που αντιμετωπίζουν ώριμα κοινωνικά προβλήματα. Κοινοί παράγοντες αυτών των τεχνικά πρωτοποριακών και αισθητικά καθηλωτικών blockbusters είναι η πρωτοτυπία και η ευρηματικότητα των ιστοριών τους, η ενασχόληση τους με καίρια θέματα και η επικοινωνία ουσιωδών μηνυμάτων σχετικά με την ενδυνάμωση των γυναικών, την ανατροπή της τοξικής αρρενωπότητας και τον σεβασμό της πολιτισμικής διαφορετικότητας. Περισσότερα...
